מחולל אנימציות AI
מחולל האנימציה עם בינה מלאכותית הופך תסריט או תמונה סטטית לסרטון אנימציה מוכן בתוך דקות. בלי תוכנת אנימציה, בלי keyframes, בלי timeline. צור דמויות, תנועה וקריינות, ואז פרסם בכל מקום.
מחולל האנימציה עם בינה מלאכותית הופך תסריט או תמונה סטטית לסרטון אנימציה מוכן בתוך דקות. בלי תוכנת אנימציה, בלי keyframes, בלי timeline. צור דמויות, תנועה וקריינות, ואז פרסם בכל מקום.
יכולות עיקריותיכולות מחולל האנימציה ב-AI
טקסט לווידאו מונפש בדקות
הקלד פרומפט או הדבק תסריט, וה‑AI כותב סצנות, בוחר ויז׳ואלים ומרנדר וידאו אנימציה מוכן. אפשר לכוון טון, קצב ואורך בעורך טקסט, כך שיצירת אנימציה עובדת כמו כתיבת מסמך עם טקסט לווידאו.
להנפיש כל תמונה או דמות
העלה תמונה, אילוסטרציה או דמות, ומנוע ה-image to video יוסיף תנועה טבעית, הבעות ותנועת שפתיים. הוסף פרומפט כדי לשלוט בפאנים, זומים ותנועות גוף, ולהפוך תמונה סטטית אחת לסצנה מונפשת ודינמית – בלי קי-פריימים או ריגינג.
תנועת מצלמה קולנועית ושליטה במצלמה
למראה תלת־ממדי וקולנועי, Seedance 2.0 מוסיפה לסצנות שלך תנועה מדויקת פיזיקלית ושליטה במצלמה ברמת במאי. אפשר למקם פנים מאומתות בתוך הפריים, להריץ עד שלושה דמויות בו־זמנית, וליצור צילומי B-roll שתואמים בדיוק לסיפור שאתה מנפיש.
קריינות ודיבוב ביותר מ־175 שפות
כל אנימציה מגיעה עם קריינות מובנית. אפשר ליצור קריינות טבעית מהתסריט שלך, לשבט קול ספציפי או לדבב את האנימציה המוכנה ליותר מ־175 שפות עם סנכרון שפתיים מדויק, כך שסרטון אנימציה אחד מגיע לקהלים בכל שוק שבו אתה מוכר.
לערוך כל סצנה בלי לרנדר מחדש
האנימציה שנוצרה נשארת ניתנת לעריכה מלאה. אפשר לשנות את הסקריפט, להחליף סצנה, להתאים צבעים למיתוג שלך או להאריך מעבר יחיד עד 30 דקות לסרטוני הסבר ארוכים — והווידאו מתעדכן מיד, בלי צילום מחדש ובלי תוכנת אנימציה חיצונית.
שימושים אפשריים
מודעת אנימציה מסורתית לוקחת 2 עד 4 שבועות ועולה בין 5,000 ל-15,000 דולר. תאר את הקמפיין, בחר סגנון וצור אנימציית פרומו מלוטשת, מותאמת לכל ערוץ, בתוך דקות במקום מחזורי הפקה מלאים.
אנימציה קצרה עוצרת את הגלילה אבל שורפת זמן עריכה. תכתוב רעיון, תיצור סרטון אנימציה ורטיקלי עם כתוביות וקריינות, ותעלה תוכן קבוע ל‑TikTok, Reels ו‑Shorts כל יום.
שקופיות סטטיות מאבדות צופים מהר. להפוך דק או בריף מוצר למצגת מונפשת עם סצנות מדובבות, טקסט על המסך ותנועה שהופכים כל פיצ׳ר או תהליך לקל להבנה כבר בפעם הראשונה.
עדכון חומרי הדרכה אומר בדרך כלל ימי צילום מחדש. במקום זה, צור מודולי אונבורדינג וציות מונפשים ישירות מתסריט, ואז ערוך את הטקסט וצור מחדש בכל פעם שמדיניות משתנה – כך שכל מודול יישאר עדכני, בלי מצלמה ובלי סטודיו.
מחנכים ויוצרים יכולים להנפיש שיעורים שלמים, לא רק קליפים בודדים. מעבר אחד מייצר עד 30 דקות של וידאו מונפש רציף, כך שמודול או הרצאה מלאה נבנים בלי צורך לחבר סצנות נפרדות.
אנימציה אחת כמעט אף פעם לא מתאימה לכל שוק. צור את הווידאו פעם אחת, ואז השתמש במתרגם הווידאו עם בינה מלאכותית כדי להשיק אותו ביותר מ־175 שפות עם דיבוב מסונכרן שפתיים, ולהפוך נכס אנימציה יחיד לקמפיין גלובלי.
איך זה עובדאיך עובד מחולל האנימציה עם בינה מלאכותית
לעבור מפרומפט לאנימציה מוכנה בארבעה שלבים, עם שליטה מלאה על התסריט, הסגנון, התנועה והקריינות.
להקליד תסריט או להדביק רעיון. ה‑AI כותב את הסצנות, מסדר את השוטים ומכין אנימציית טיוטה ראשונה.
בחר מראה 2D, 3D או קולנועי, העלה תמונה או בחר דמות כדי להנפיש אותה על המסך.
צור קריינות ביותר מ־175 שפות, הגדר תנועות מצלמה והתאם קצב, צבעים ותזמון.
להוריד קובץ MP4 ב‑HD או 4K, או לפרסם ישירות לרשתות החברתיות, לאתר שלך או לפלטפורמת הדרכה.
מחולל אנימציה מבוסס AI הופך טקסט או תמונות לסרטון אנימציה באמצעות בינה מלאכותית, בלי טיימליין, קי-פריימים או תוכנת אנימציה. מתארים סצנה או מעלים תמונה, והכלי יוצר תנועה, דמויות וקריינות שאפשר לערוך.
לא. בניגוד לכלים שמגבילים את האורך לכמה שניות, ריצה אחת מייצרת עד 30 דקות של וידאו מונפש רציף עם דמויות וקול עקביים. קליפים קצרים לרשתות חברתיות נרנדרים תוך שניות, וסרטוני הסבר מלאים או שיעורים נרנדרים במכה אחת.
לא. אם אתה יודע לכתוב משפט, אתה יכול ליצור אנימציה. ה‑AI מטפל בתנועה, בתזמון ובמבנה הסצנה, וכל אלמנט נשאר ניתן לעריכה דרך עורך טקסט פשוט וגרירה‑ושחרור, כך שגם משתמשים בפעם הראשונה מקבלים תוצאה מקצועית.
הדבק את הסקריפט, בחר סגנון ויזואלי וצור את הסרטון. ה‑AI מחלק את הטקסט לסצנות, מוסיף ויז׳ואלים וקריינות, ומייצר טיוטה בתוך דקות. משם אפשר לכוון את הקצב, הצבעים והתנועה לפני הייצוא.
כן. העלה פורטרט, אילוסטרציה או דמות, ו-Avatar IV מוסיף תנועה, הבעות ותנועת שפתיים. הוא עובד עם דמויות מבוססות צילום, מצוירות, דו־ממד, תלת־ממד ולא אנושיות, כך שתמונה סטטית הופכת לסצנה מונפשת בתנועה.
כן. אפשר לבחור בין מראה שטוח דו־ממדי ומאויר לבין סצנות תלת־ממדיות וקולנועיות. בקרות הסטייל קובעות את המראה לכל פרויקט, ו-Seedance 2.0 מוסיפה תנועה מדויקת פיזיקלית ותנועות מצלמה כשמחפשים תוצאה קולנועית מלאה.
כל אנימציה יכולה לכלול קריינות AI מהסקריפט שלך. אפשר לבחור מתוך יותר מ־300 קולות, לשבט קול ספציפי כדי לשמור על אחידות המותג, או ליצור קריינות ביותר מ־175 שפות. מחולל הקול מבוסס ה‑AI מסנכרן את ההגשה עם התנועה על המסך.
מעבר יצירה אחד מייצר עד 30 דקות של וידאו מונפש רציף עם דמויות וקול עקביים. זה מספיק לסרטוני הסבר מלאים, שיעורים ומודולי אונבורדינג, בעוד שקליפים קצרים לרשתות חברתיות נבנים בשניות ועד כמה דקות.
כן. יוצרים את האנימציה פעם אחת, ואז מתרגמים אותה ליותר מ־175 שפות עם דיבוב מסונכרן לשפתיים שמתאים לתנועה. סרטון אנימציה אחד הופך לנכס לוקליזציה לכל שוק, בלי לבנות מחדש סצנות או להקליט מחדש את הקריינות.
רוב כלי האנימציה עם בינה מלאכותית נעצרים בקליפ קצר שנוצר. HeyGen מניעה תמונות ודמויות, מוסיפה תנועות קולנועיות עם Seedance 2.0, יוצרת סרטוני וידאו של 30 דקות במעבר אחד, ומבצעת לוקליזציה ליותר מ־175 שפות – הכל בתוך תהליך עבודה אחד שניתן לעריכה.
כן. המרצה Anton Voroniuk השתמש באווטאר ובסרטון האנימציה של HeyGen כדי להוריד את עלויות ההפקה פי 40, לחסוך 15.5 שעות בשבוע ולהגיע ליותר ממיליון תלמידים, כפי שמתואר בסיפור הלקוח שלו. יצירה מחדש מתוך תסריט מחליפה את הצילום והעריכה הידנית.
כן. אפשר להשתמש בסרטונים שאתה יוצר למודעות, השקות מוצרים, הדרכות ועבודה עם לקוחות. תוכניות בתשלום כוללות שימוש מסחרי, ושליטת המותג שומרת על פונטים, צבעים ולוגואים אחידים בכל אנימציה שהצוות שלך מפיק.
לא. מחולל האנימציה עם בינה מלאכותית רץ בדפדפן שלך, ויש גם אפליקציה זמינה ל‑iOS ולאנדרואיד. אין צורך להתקין שום דבר, והסרטונים המוגמרים יוצאים כקובצי MP4 ב‑HD או 4K ישירות ממחולל סרטוני ה‑AI.
אפשר להתחיל בחינם וליצור אנימציות בלי כרטיס אשראי. התוכניות בתשלום מתחילות מכ־24$ לחודש עבור יותר ייצוא, סרטונים ארוכים יותר ופיצ׳רים מסחריים, עם תמחור אנטרפרייז מותאם אישית לצוותים בעלי נפח שימוש גבוה.
Explore more AI powered tools
Bring any photo to life with hyper‑realistic voice and movement using Avatar IV.
