おそらくあなたもInstagramで彼を見かけたことがあるでしょう。穏やかな声のスキンヘッドの僧侶が、あなたのフィードに人生のアドバイスを届けます。再生回数は数百万回、本当に心を動かされたと感じる人たちからのコメントが何千件も寄せられています。
Yang Mun は実在の人物ではありません。彼はクリエイターの HeyGen を使って完全に作られた AI キャラクターで、Shalev Hani によって生み出されました。そして、彼のようなアカウントは今まさに Instagram、TikTok、YouTube で爆発的に増えています。
Shalev は、シンプルな方程式で Yang Mun の Instagram フォロワーを 250 万人以上にまで伸ばしました。それは「一つの明確なコンセプト」「約 20 分の制作時間」「HeyGen」という組み合わせです。カメラは不要。スタジオも不要。従来型のタレントや制作チームも必要ありません。
視聴者
Yang Mun は、Instagram をスクロールしながら、ほとんどのフィードでは得られない何かを探している 25〜50 歳の大人たちに語りかけています。Yang Mun のクリエイターである Shalev Hani は、自身のオーディエンスをこう表現します。「穏やかさ、感情の明瞭さ、そしてスピリチュアルな安定を求める大人たち」彼らが求めていないのは雑音です。欲しいのは、静けさのひととき。そして、それは彼らだけではありません。いま私たちは、ゆっくりと立ち止まりメンタルヘルスを優先することが、ニッチな関心事から社会全体の優先事項へと移行していくウェルネスの転換期を生きています。
動画が戦略全体を支えているのです。「動画は、存在感・トーン・信頼を届けるための中核となるメディアです」とシャレブは説明します。「テキスト投稿は知恵を共有できますが、動画はそれを“感じさせる”ことができます。」だからこそ、彼はすべてを動画を中心に構築し、それ以外には頼らないのです。
課題
HeyGen を導入する前は、どの動画も台本作成・撮影・編集・公開まで、すべてに多大な手作業が必要でした。Shalev は当時のワークフローについてこう表現しています。「遅くてリソースを食い、継続性を損なうプロセスだった。」彼は週に数本の動画なら何とか作れましたが、これは一見もっともらしく聞こえるものの、Instagram が実際にどう機能しているかを理解すると不十分だとわかります。アルゴリズムは“毎日の継続”を評価します。週に数本の投稿ではリーチは伸びにくく、成長も遅くなり、Shalev 自身も感じていたものの打ち破れない“上限”が生まれてしまうのです。
より深刻な課題は、持続可能性でした。「燃え尽きることなく、定期的な投稿を続けること」が、まさに痛みの核心だったのです。コンテンツの持つ瞑想的な雰囲気を保つには、トーンやテンポに細心の注意を払う必要がありました。その水準を維持しながら、成長に必要な頻度で投稿し続けることは、長くは続けられない過酷な作業だったのです。
「テクノロジーはメッセージを際立たせるために使い、邪魔をしてはならない。」— ヤン・ムンのクリエイター、シャレブ・ハニ
なぜHeyGenなのか
シャレブは、自分には「コンテンツの規模を拡大しつつ、本物らしさを保つ」必要があると気づいたとき、AI動画ソリューションを探し始めました。近道を求めていたわけではなく、最終的な成果物に不気味の谷を生じさせることなく、制作負荷に対応できるツールを必要としていたのです。
彼はいくつかのプラットフォームを比較検討した結果、ある理由から HeyGen を選びました。彼の言葉を借りれば、「最も人間らしく、邪魔にならず、メッセージそのものに集中できると感じたからです。」 他のツールは、テクノロジーそのものに目が行ってしまうような視覚的・音声的な要素を加えていましたが、HeyGen はその逆でした。テクノロジーの存在感が消え、コンテンツの中に自然に溶け込んでいたのです。
オンボーディングはスムーズに進みました。Shalev と彼のチームは、この一連のツールをすぐに使いこなせるようになり、「数日もかからないうちに」習得に時間のかかる難しい学習プロセスも、長期的な試行錯誤も必要ありませんでした。初めて使ってからほとんど間をおかずに、本番レベルの成果物を出せるようになったのです。
仕組み
Yang Munアカウントのアイデアは、主に2つの源から生まれます。繰り返し現れるオーディエンスの悩みと、時代を超えたスピリチュアルなテーマです。Shalevは、流行を追いかけることはしないと言います。今まさに人々が必要としているものと、何世紀にもわたって変わらず真実であり続けてきたものが重なり合う場所を見つけるのです。その組み合わせによって、どの動画にも即時性と深みの両方が生まれます。
彼は短くてシンプルな台本を書きます。これは、シャレブが初期の段階で学んだ最も重要な教訓です。最初から知っておきたかったことは何かと聞かれたとき、彼の答えは明快でした：「シンプルな台本がいちばん成果を出す。」 AI動画ツールを使うと、技術が対応できるぶん、つい長くて複雑な内容を書きたくなります。しかし、視聴者が求めているのは複雑さではありません。はっきりと伝えられた、ひとつのアイデアです。台本が用意できていないときは、彼は HeyGen のスクリプトライターを使って台本を作成しています。
彼が最も頼りにしているほかの機能は、「アバターの配信と音声」です。 派手なグラフィックも、複雑な編集もありません。フォーマットはあくまでミニマルでメッセージ優先です。なぜなら、Shalev の言葉を借りれば、「ミニマルでメッセージファーストな動画こそが、人とつながるから」です。 HeyGen で動画を作るのはとても簡単なので、彼は一度のセッションで複数の動画をまとめて台本作成から制作まで行い、その後1週間分に分けてスケジューリングしています。
観客は彼がAIであることを気にしているのか？
これは、ローンチ前にシャレブが最も懸念していたことでした。彼は、「本物らしさこそが最大の懸念だった」と最初から認めています。もしオーディエンスがだまされたと感じたら、このプロジェクト全体が崩壊してしまうからです。
起こったことはその逆でした。「観客の反応がその懸念を解消してくれました」とシャレブは言います。人々が注目するのはテクノロジーではなく、メッセージです。コメントやエンゲージメントの傾向から、視聴者が感情的・精神的なレベルでつながっていることがわかります。誰もその僧侶が本物かどうかを評価していません。教えを受け取り、それについて考え、そして共有しているのです。
HeyGen を使うことで最も意外だった利点は何かと尋ねられたとき、シャレブ氏はスピードやコスト削減を挙げませんでした。彼が挙げたのは「つながり」でした。「どれほど自然にオーディエンスがコンテンツとつながるか。」 メッセージが本物で、伝え方が一貫していれば、テクノロジーは見えなくなります。
結果
「週に数本だった動画配信を、毎日コンテンツを出す体制に変えました」とシャレブは語る。このたった一つの転換が、ヤン・ムンの歩む道筋を大きく変えたのです。
投稿頻度、リーチ、エンゲージメントはすべて向上しました。しかし、より本質的な成果は、「毎日発信すること」がマインドフルネス系ブランドにとって本当に何を意味するのか、という点にあります。スピリチュアルな導きは、週に一度だけ求められるものではありません。人々は毎朝、毎晩、そして心を休めたいときや落ち着きを取り戻したいとき、いつでもそれを求めて戻ってきます。日々の発信によって、Yang Mun は、オーディエンスが本当に必要としているタイミングで、いつでも寄り添える存在になったのです。
全体として、HeyGen の動画は従来型の制作コンテンツと同等か、それ以上の成果を上げました。Shalev は、その主な要因を「一貫性」にあると考えています：「一貫性があるからこそ、同等かそれ以上の結果が出ている。」 アルゴリズムは毎日の投稿を高く評価します。視聴者は信頼性を評価します。HeyGen は、クオリティを一切落とすことなく、その両方を可能にしました。
「視聴者がどれほど自然にコンテンツとつながってくれるかという点が、最も驚くべきメリットでした。」— ヤン・ムンのクリエイター、シャレブ・ハニ
プレイブック
ヤン・ムンは例外ではありません。彼は一つの設計図です。このアカウントを作り上げたのと同じ仕組みは、一貫性があり、認識されやすいAI活用の動画プレゼンスを求めるあらゆるクリエイターやブランドに通用します。
この原則はそのまま応用できます。まずは、明確なターゲットと明確なメッセージを定めましょう。HeyGen のアバターとボイスツールを使って、人々が認識し、信頼できるキャラクターを作り出します。シンプルな台本を書き、まとめて制作し、毎日配信しましょう。テクノロジーに制作の負荷を任せることで、本当に重要なクリエイティブな判断――何を伝えるか、どう伝えるか、そしてなぜあなたのオーディエンスがそれを聞く必要があるのか――に集中できるようになります。
シャレブは現在、このシステムそのものを教えています。「ヤン・ムンを構築しスケールさせるために使われたのとまったく同じシステムを、AIキャラクターを構築するクリエイターやブランド向けの専用コースで教えています。」このコースでは、キャラクター作成やスクリプト作成から、制作ワークフロー、配信戦略に至るまで、すべてを網羅しています。
次に来るもの
シャレブはヤン・ムンを「より深い教えと、より広いリーチへと導いていく」ことを計画しています。彼が最もワクワクしているHeyGenの機能は、「さまざまな環境やシチュエーションにおけるヤン・ムンの表現に、さらに豊かな感情のニュアンスを持たせられること」です。声のトーンの微妙な変化まで伝えられることで、コンテンツがこれまで以上に“今ここにある”ものとして、生き生きと感じられるようになるのです。
しかし、根本的な哲学は変わりません。テクノロジーはメッセージに奉仕し、メッセージはオーディエンスに奉仕する。そのほかのすべては雑音にすぎません。
