You’ve probably seen him on Instagram. A bald monk with a calm voice drops life advice on your feed. Millions of views. Thousands of comments from people who feel genuinely moved.
양 문은 실제 인물이 아닙니다. 그는 크리에이터 Shalev Hani가 HeyGen으로 완전히 만들어낸 AI 캐릭터입니다. 그리고 그와 같은 계정들이 지금 인스타그램, 틱톡, 유튜브에서 폭발적인 인기를 얻고 있습니다.
Shalev grew Yang Mun to over 2.5 million Instagram followers with a simple formula: one clear concept, about 20 minutes of production time, and HeyGen. No camera. No studio. No traditional talent or production team.
Who watches
Yang Mun은 인스타그램을 스크롤하며 대부분의 피드에서는 얻을 수 없는 무언가를 찾는 25~50세 성인들을 대상으로 합니다. Yang Mun의 크리에이터인 Shalev Hani는 자신의 시청자를 이렇게 설명합니다. “평온함과 감정의 명료함, 영적인 중심을 추구하는 성인들.” 그들은 소음을 원하지 않습니다. 잠시 멈춰 쉴 수 있는 고요한 순간을 원합니다. 그리고 그들은 혼자가 아닙니다. 우리는 지금, 속도를 늦추고 정신 건강을 우선순위에 두는 일이 틈새 관심사에서 대중적인 최우선 과제로 바뀌어 가는 웰니스 전환의 한가운데에 살고 있습니다.
Video carries the entire strategy. “Video is the core medium for delivering presence, tone, and trust,” Shalev explains. “A text post can share wisdom. A video makes you feel it.” That’s why he builds everything around video and nothing else.
문제점
Before HeyGen, every video took significant manual effort to script, record, edit, and publish. Shalev describes his old process as “slower and more resource-intensive, limiting consistency.” He could manage a few videos per week, which sounds reasonable until you understand how Instagram actually works. The algorithm rewards daily consistency. A few posts a week means less reach, slower growth, and a ceiling Shalev could feel but couldn’t break through.
더 큰 과제는 지속 가능성이었습니다. “번아웃 없이 꾸준히 게시를 유지하는 것”이 바로 핵심적인 어려움이었습니다. 콘텐츠의 명상적인 특성상, 톤과 속도에서 높은 정밀함이 요구되었습니다. 성장을 위해 충분한 빈도로 게시하면서도 그 기준을 지키는 일은 오래 버틸 수 없는 고된 작업이었습니다.
“Use technology to serve the message, not distract from it.”— Shalev Hani, creator of Yang Mun
Why HeyGen
Shalev started searching for an AI video solution when he realized he needed to “scale content while preserving authenticity.” He wasn’t looking for a shortcut. He needed a tool that could handle the production load without introducing the uncanny valley into the final product.
그는 여러 플랫폼을 검토한 끝에 단 한 가지 이유로 HeyGen을 선택했습니다. 그의 말에 따르면, “가장 인간적이고 비침습적으로 느껴졌고, 메시지에 집중할 수 있게 해줬어요.” 다른 도구들은 시각적이거나 음성적인 요소를 추가해 기술 자체에 시선을 끌게 만들었습니다. HeyGen은 정반대였죠. 기술이 아니라 콘텐츠 속으로 자연스럽게 스며들었습니다.
Onboarding was fast. Shalev and his team got comfortable with the suite of tools “in less than a few days.” No steep learning curve. No extended experimentation. They moved from first use to production-quality output almost immediately.
작동 방식
For the Yang Mun account, ideas come from two places: recurring audience struggles and timeless spiritual themes. Shalev says he doesn’t chase trends. He finds where what people need right now overlaps with what has been true for centuries. That combination gives each video both immediacy and depth.
He writes short, simple scripts. That’s the single most important lesson Shalev learned early. When asked what he wishes he’d known from the start, his answer was direct: “Simple scripts perform best.” The temptation with AI video tools is to write longer and more complex content because the technology can handle it. But the audience doesn’t want complexity. They want one idea, delivered clearly. When he doesn't have a script ready, he uses HeyGen's script writer to create one.
The other features he relies on most are “avatar delivery and voice.” No elaborate graphics. No layered edits. The format stays minimal and message-first because, as Shalev puts it, “minimal, message-first videos are what connect with people.” Because it’s so easy to create videos on HeyGen, he produces content in batches, scripting and creating multiple videos in a single session, then scheduling them across the week.
관객들은 그가 AI라는 사실을 신경 쓸까?
이것은 출시 전에 샬레브가 가장 크게 걱정했던 부분이었다. 그는 “진정성이 가장 큰 우려였다” 고 처음부터 인정한다. 만약 관객이 속았다고 느낀다면, 이 프로젝트 전체는 무너질 수밖에 없다.
결과는 정반대였습니다. “관객들의 반응이 그 걱정을 없애 주었어요.”라고 샤레브는 말합니다. 사람들은 기술이 아니라 메시지에 집중합니다. 댓글과 참여 양상을 보면, 시청자들이 정서적·영적 차원에서 연결되고 있음을 알 수 있습니다. 아무도 그 승려가 실제 인물인지 따지지 않습니다. 그들은 가르침을 받아들이고, 곱씹어 보고, 다른 이들과 나눕니다.
HeyGen을 사용하면서 가장 놀라운 이점이 무엇이었는지 질문받았을 때, Shalev는 속도나 비용 절감을 꼽지 않았습니다. 그는 ‘연결’을 이야기했습니다: “청중이 콘텐츠와 얼마나 자연스럽게 연결되는지.” 메시지가 진정성 있고 전달이 일관되면, 기술은 보이지 않게 됩니다.
The results
“우리는 주당 몇 개의 영상만 만들던 것에서 매일 콘텐츠를 올리기 시작했습니다.”라고 샤레브는 말한다. 그 한 번의 변화가 양 문의 전체 궤적을 바꾸어 놓았다.
게시 빈도, 도달 범위, 참여도가 모두 상승했습니다. 하지만 더 깊은 의미는, 매일 콘텐츠를 발행한다는 것이 마음챙김 브랜드에 실제로 어떤 의미인지에 있습니다. 영적 안내는 사람들이 일주일에 한 번만 찾는 것이 아닙니다. 사람들은 매일 아침, 매일 저녁, 그리고 정신적인 휴식과 평온이 필요할 때마다 다시 찾습니다. 매일 콘텐츠를 발행한 덕분에, 양문은 그의 청중이 실제로 필요로 하는 방식으로 그들에게 항상 다가갈 수 있게 되었습니다.
전반적으로 HeyGen 영상은 기존 방식으로 제작된 콘텐츠만큼, 혹은 그보다 더 좋은 성과를 냈습니다. Shalev는 이를 주로 일관성 덕분이라고 설명합니다: “일관성 덕분에 성과가 같거나 더 좋아졌다.” 알고리즘은 매일 게시하는 채널에 보상을 주고, 시청자는 신뢰할 수 있는 꾸준함에 보답합니다. HeyGen 덕분에 품질 저하 없이 이 두 가지를 모두 실현할 수 있었습니다.
“How naturally audiences connect with the content has been the most surprising benefit.”— Shalev Hani, creator of Yang Mun
The playbook
Yang Mun isn’t an anomaly. He’s a blueprint. The same system that built this account works for any creator or brand seeking a consistent, recognizable AI-powered video presence.
이 원칙들은 그대로 적용됩니다. 먼저 명확한 타깃 audience와 분명한 메시지부터 정하세요. HeyGen의 아바타와 보이스 도구를 활용해 사람들이 알아보고 신뢰할 수 있는 캐릭터를 만드세요. 대본은 단순하게 쓰고, 제작은 한 번에 묶어서 진행하세요. 매일 게시하세요. 기술이 제작의 부담을 대신 지게 하고, 당신은 정말 중요한 크리에이티브 결정에 집중하세요. 무엇을 말할지, 어떻게 말할지, 그리고 왜 당신의 audience가 그 말을 들어야 하는지에 대해 고민하는 데 시간을 쓰면 됩니다.
Shalev은 이제 이 정확한 시스템을 가르치고 있습니다. “Yang Mun을 만들고 성장시키는 데 사용된 바로 그 시스템이, AI 기반 캐릭터를 만드는 크리에이터와 브랜드를 위한 전용 코스에서 그대로 가르쳐집니다.” 이 과정은 캐릭터 설정과 스크립트 작성부터 제작 워크플로우, 게시 전략에 이르기까지 모든 것을 다룹니다.
What comes next
샬레브는 양문을 “더 깊은 가르침과 더 넓은 영향력으로 이끌 계획입니다.” 그가 가장 기대하는 HeyGen 기능은 “양문이 다양한 환경과 설정에서 보여 줄, 한층 더 풍부한 감정 표현과 전달력”입니다. 미묘한 어조의 변화를 전달해 콘텐츠를 더욱 생생하고 살아 있는 듯 느껴지게 만드는 능력이기 때문입니다.
But the core philosophy stays the same. Technology serves the message. The message serves the audience. Everything else is noise.
