כנראה כבר יצא לך לראות אותו ב‑Instagram. נזיר קירח עם קול רגוע שמפזר עצות לחיים בפיד שלך. מיליוני צפיות. אלפי תגובות מאנשים שמרגישים שבאמת נגעו בהם.
יאנג מון הוא לא אדם אמיתי. הוא דמות AI שנבנתה כולה עם HeyGen על ידי היוצר שאלב הניא. וחשבונות כמוהו מתפוצצים עכשיו באינסטגרם, בטיקטוק וביוטיוב.
שאלב הגדיל את יאנג מון ליותר מ־2.5 מיליון עוקבים באינסטגרם בעזרת נוסחה פשוטה: קונספט אחד ברור, בערך 20 דקות של זמן הפקה, ו‑HeyGen. בלי מצלמה. בלי סטודיו. בלי טאלנט מסורתי או צוות הפקה.
מי צופה
יאנג מון מדבר אל מבוגרים בגילאי 25–50 שגוללים באינסטגרם בחיפוש אחרי משהו שרוב הפידים לא נותנים. שליו חני, היוצר שעומד מאחורי יאנג מון, מתאר את הקהל שלו כ״מבוגרים שמחפשים רוגע, בהירות רגשית ועוגן רוחני.״ הם לא רוצים רעש. הם רוצים רגע של שקט. והם לא לבד. אנחנו חיים בתוך שינוי בעולם הוולנס, שבו להאט ולקדם את הבריאות הנפשית עברו מתחומי נישה להפוך לעדיפות מרכזית.
הווידאו מחזיק את כל האסטרטגיה. ״ווידאו הוא המדיום המרכזי להעברת נוכחות, טון ואמון,״ מסביר שלו. ״פוסט טקסט יכול להעביר חוכמה. וידאו גורם לך להרגיש אותה.״ בגלל זה הוא בונה הכל סביב וידאו ולא שום דבר אחר.
הבעיה
לפני HeyGen, כל וידאו דרש המון עבודה ידנית – כתיבה, הקלטה, עריכה והעלאה.״איטי יותר וגוזל יותר משאבים, מה שפוגע בעקביות.״הוא הצליח להפיק כמה סרטונים בשבוע, שנשמע סביר עד שמבינים איך Instagram באמת עובד. האלגוריתם מתגמל עקביות יומיומית. כמה פוסטים בשבוע פירושם פחות חשיפה, צמיחה איטית יותר ותקרת זכוכית ששלו הרגיש אבל לא הצליח לפרוץ.
האתגר העמוק יותר היה יציבות לאורך זמן. ״לשמור על פרסום קבוע בלי להישחק״ היה כאב הנקודה המדויק. האופי המדיטטיבי של התוכן דרש דיוק בטון ובקצב. לשמור על הסטנדרט הזה תוך פרסום בתדירות גבוהה מספיק כדי לצמוח היה מאמץ מתמשך שלא יכול היה להחזיק מעמד לאורך זמן.
״להשתמש בטכנולוגיה כדי לשרת את המסר, לא להסיח ממנו את הדעת.״— שליו חני, היוצר של Yang Mun
למה HeyGen
שלהב התחיל לחפש פתרון לווידאו עם בינה מלאכותית כשהבין שהוא צריך ״להגדיל את כמות התוכן בלי לוותר על האותנטיות.״ הוא לא חיפש קיצור דרך. הוא היה צריך כלי שיכול להתמודד עם עומס ההפקה בלי להכניס אפקט לא טבעי לתוצאה הסופית.
הוא בחן כמה פלטפורמות ובחר ב-HeyGen מסיבה אחת. במילותיו, ״זה הרגיש הכי אנושי ולא פולשני, ושמר את הפוקוס על המסר.״ כלים אחרים הוסיפו אלמנטים ויזואליים או טונאליים שמשך אליהם את תשומת הלב לטכנולוגיה. HeyGen עשתה את ההפך. היא נעלמה בתוך התוכן.
תהליך האונבורדינג היה מהיר. שלב והצוות שלו התרגלו בקלות לסוויטת הכלים ״בפחות מכמה ימים.״ לא הייתה עקומת למידה תלולה, ולא היה צורך בניסויים ממושכים. הם עברו מהשימוש הראשון לתוצרים ברמת הפקה כמעט מיד.
איך זה עובד
בחשבון Yang Mun הרעיונות מגיעים משני מקורות: אתגרים חוזרים של הקהל ונושאים רוחניים על-זמניים. שליו אומר שהוא לא רודף אחרי טרנדים. הוא מחפש את נקודת החפיפה בין מה שאנשים צריכים עכשיו לבין מה שנכון כבר מאות שנים. השילוב הזה נותן לכל סרטון גם תחושת דחיפות וגם עומק.
הוא כותב תסריטים קצרים ופשוטים. זו התובנה הכי חשובה ששאלב למד כבר בהתחלה. כששאלו אותו מה הוא היה רוצה לדעת מהיום הראשון, התשובה שלו הייתה ישירה: ״תסריטים פשוטים עובדים הכי טוב.״ הפיתוי עם כלי וידאו עם בינה מלאכותית הוא לכתוב תוכן ארוך ומורכב יותר, כי הטכנולוגיה יודעת להתמודד עם זה. אבל הקהל לא מחפש מורכבות. הם רוצים רעיון אחד, שמועבר בצורה ברורה. כשאין לו תסריט מוכן, הוא משתמש בכותב התסריטים של HeyGen כדי ליצור אחד.
הפיצ׳רים הנוספים שהוא הכי מסתמך עליהם הם ״אווטאר, מסירה וקול.״ בלי גרפיקה מורכבת. בלי עריכות בשכבות. הפורמט נשאר מינימלי וממוקד מסר, כי כמו ששגב אומר, ״סרטונים מינימליים שמתחילים מהמסר הם אלה שמתחברים לאנשים.״ בגלל שקל כל כך ליצור סרטונים ב‑HeyGen, הוא מייצר תוכן במקבצים: כותב תסריטים ויוצר כמה סרטונים בסשן אחד, ואז מתזמן אותם לאורך השבוע.
האם לקהל בכלל אכפת שהוא דמות AI?
זו הייתה הדאגה הכי גדולה של שלו לפני ההשקה. הוא מודה ש״אותנטיות הייתה הדאגה״ מההתחלה. אם הקהל היה מרגיש שעובדים עליו, כל הפרויקט היה קורס.
מה שקרה היה ההפך.״התגובה של הקהל פתרה את זה,״ אומר שלב. אנשים מתמקדים במסר, לא בטכנולוגיה. תגובות ודפוסי מעורבות מראים שהצופים מתחברים ברמה רגשית ורוחנית. אף אחד לא בודק אם הנזיר אמיתי. הם סופגים את הלימוד, חושבים עליו ומשתפים אותו.
כששאלו את שלו על היתרון המפתיע ביותר בשימוש ב‑HeyGen, הוא לא דיבר על מהירות או חיסכון בעלויות. הוא דיבר על חיבור: "עד כמה באופן טבעי קהל היעד מתחבר לתוכן." כשמסר הוא אמיתי וההעברה שלו עקבית, הטכנולוגיה הופכת לבלתי נראית.
התוצאות
״עברנו מכמה סרטונים בשבוע לתוכן יומי,״ מאשר שלו. השינוי היחיד הזה שינה לחלוטין את כל המסלול של Yang Mun.
תדירות הפרסום, החשיפה והמעורבות כולם עלו. אבל התוצאה העמוקה יותר היא מה שמשמעות של פרסום יומיומי באמת עבור מותג מיינדפולנס. הדרכה רוחנית היא לא משהו שאנשים מחפשים פעם בשבוע. הם חוזרים אליה כל בוקר, כל ערב, בכל פעם שהם צריכים הפסקה מנטלית ורוגע. פרסום יומיומי הפך את יאנג מון לזמין עבור הקהל שלו בדיוק בצורה שהם באמת היו צריכים אותו.
בסך הכול, סרטוני HeyGen ביצעו באותה רמה או טוב יותר מתוכן שמופק בצורה מסורתית. שלב מייחס את זה בעיקר לעקביות:“שווה או חזק יותר בזכות העקביות.” האלגוריתם מתגמל פרסום יומי. הקהל מתגמל אמינות. HeyGen אפשרה את שניהם בלי שום ירידה באיכות.
״כמה טבעי החיבור של הקהל לתוכן היה היתרון המפתיע ביותר.״— שלב הניא, היוצר של Yang Mun
ספר ההפעלה
יאנג מון הוא לא מקרה חריג. הוא מודל עבודה. אותו מנגנון שבנה את החשבון הזה עובד עבור כל יוצר או מותג שרוצה נוכחות וידאו עקבית, מזוהה וברורה עם בינה מלאכותית.
העקרונות עוברים אחד לאחד. תתחיל בקהל יעד ברור ובמסר ברור. השתמש בכלי האווטאר והקול של HeyGen כדי ליצור דמות שאנשים מזהים וסומכים עליה. כתוב תסריטים פשוטים. תעבוד במקבצים. פרסם כל יום. תן לטכנולוגיה לשאת את עול ההפקה כדי שתוכל להתמקד בהחלטות היצירתיות שבאמת משנות: מה להגיד, איך להגיד את זה, ולמה הקהל שלך צריך לשמוע את זה.
שלהב היום מלמד בדיוק את המערכת הזו.״אותה מערכת ששימשה לבנות ולהגדיל את Yang Mun נלמדת בקורס ייעודי ליוצרים ולמותגים שבונים דמויות מונעות AI.״הקורס מכסה הכל, מיצירת הדמות וכתיבת התסריטים ועד תהליכי עבודה להפקה ואסטרטגיית פרסום.
מה הצעד הבא
שלב מתכנן לקדם את Yang Mun ״לעבר תכנים עמוקים יותר והגעה רחבה יותר.״ הפיצ׳ר של HeyGen שמלהיב אותו הכי הרבה הוא ״עוד יותר ניואנסים רגשיים בהגשה של Yang Mun בסביבות והקשרים שונים״. זו היכולת להעביר שינויים עדינים בטון שהופכים את התוכן למוחשי וחי עוד יותר.
אבל הפילוסופיה המרכזית נשארת אותה אחת. הטכנולוגיה משרתת את המסר. המסר משרת את הקהל. כל השאר זה רעש.
