Niektórych historii po prostu nie da się sfilmować. Nie dlatego, że nie są warte opowiedzenia, lecz dlatego, że wykraczają poza możliwości tradycyjnej produkcji.
Wyobraź sobie komentatora sportowego spoglądającego na Los Angeles z góry. Albo transmisję prosto z centrum Times Square na kilka minut przed rozpoczęciem meczu. Albo przedmeczową analizę prowadzoną z zamku z piasku na prywatnej plaży.
W ramach relacji Telemundo z Mistrzostw Świata to nie były kreatywne ćwiczenia z wyobraźni. To był sam brief kreatywny.
Stacja chciała zaskoczyć widzów filmowymi momentami, które nie byłyby możliwe przy tradycyjnej produkcji. Wyzwanie polegało na ożywieniu tych pomysłów podczas jednego z najszybciej przebiegających wydarzeń sportowych, gdzie zestawienia drużyn zmieniają się z dnia na dzień, harmonogramy produkcji kurczą się do godzin, a każda transmisja musi spełniać standardy telewizyjne.
Współpracując z wiodącą agencją rozrywkową i sportową Creative Artists Agency (CAA) oraz stacją Telemundo, HeyGen pomógł przekształcić tę wizję w rzeczywistość, tworząc cztery segmenty transmisyjne oparte na AI, które były emitowane podczas całej fazy pucharowej Mistrzostw Świata w Telemundo.
Projekt ten był pierwszym dużym partnerstwem HeyGen przy transmisji na żywo i pokazał, że wideo oparte na AI przeszło drogę od technologii eksperymentalnej do w pełni gotowego do użycia narzędzia produkcyjnego w prime time.
Nie chodziło o zastąpienie czegokolwiek, co Telemundo już zaplanowało. Chodziło o dodanie czegoś dodatkowego i kreatywnego do transmisji, która i tak miała się odbyć, z rozmysłem wykorzystując AI, aby pogłębić zaangażowanie i poszerzyć możliwości relacji.
Opowiadanie historii poza granicami tradycyjnej produkcji
Kreatywnym wyzwaniem nie było znalezienie ciekawych lokalizacji, lecz sprawienie, by niemożliwe miejsca wydawały się na tyle wiarygodne, aby wspierać opowiadaną historię.
Tradycyjna produkcja wymagałaby wielu ekip, międzynarodowych podróży, pozwoleń na zdjęcia, efektów specjalnych i tygodni pracy w postprodukcji. Żaden z tych harmonogramów nie pasował do turnieju, w którym kolejny przeciwnik byłby znany dopiero na kilka dni przed transmisją.
Zamiast zastanawiać się, gdzie można ustawić kamery, zespół zaczął zadawać inne pytanie: gdzie powinna rozgrywać się ta historia, gdyby nie było żadnych ograniczeń produkcyjnych?
Ta zmiana otworzyła zupełnie nowe, kreatywne podejście.
Projektowanie chwil zamiast ich filmowania
W finalnej kampanii wystąpiło czterech komentatorów Telemundo, umieszczonych w filmowych scenografiach inspirowanych turniejem:
- Adriana Monsalve pojawiła się z widokiem na Los Angeles.
- Pablo Mariño stał się „El Gran DT” w samym środku Times Square.
- José Luis López Salido przeprowadził analizę z piaskowego zamku na prywatnej plaży w Miami.
- Luis Omar Tapia stał samotnie na środku boiska na stadionie w Dallas.
Każdy segment trwał od 20 do 30 sekund i był emitowany w przedmeczowym programie Telemundo od ćwierćfinałów aż do finału Mistrzostw Świata.
Celem nie było przekonanie widzów, że te momenty wydarzyły się naprawdę. Chodziło o wykorzystanie AI jako kreatywnego medium, które potrafi umieścić gwiazdy tam, gdzie kamery nigdy nie mogłyby dotrzeć.
Zamiast ukrywać tę technologię, produkcja ją celebrowała.
Tworzenie z myślą o emisji, nie o mediach społecznościowych
Tworzenie kinowej telewizji bardzo różni się od tworzenia wideo na media społecznościowe.
Każdy segment musiał spełniać wymagania dotyczące emisji telewizyjnej, jednocześnie brzmieć naturalnie dla hiszpańskojęzycznej publiczności i uwzględniać poprawki w scenariuszu, które często pojawiały się zaledwie kilka godzin przed produkcją.
Przepływ pracy łączył dwa wyspecjalizowane zespoły HeyGen.
Zespół Avatar przekształcił ujęcia z planu zdjęciowego Telemundo w ekspresyjne, cyfrowe występy, wykorzystując Avatar V, Voice N i Video TTS, zachowując tożsamość każdego komentatora, a jednocześnie umożliwiając dynamiczne występy w zupełnie nowych środowiskach.
Następnie zespół produkcyjny HeyGen zbudował filmowe światy wokół każdej z kreacji, komponując sceny, dopracowując ruch, poprawiając jakość materiału oraz przygotowując wszystkie wersje do emisji telewizyjnej.
Tempo dorównywało samemu turniejowi.
Poszczególne generacje zajmowały zaledwie od pięciu do dziesięciu minut, co pozwalało na przygotowanie około dwudziestu propozycji występów na godzinę. Korekty dialogów często można było zakończyć w ciągu piętnastu minut, dając producentom elastyczność reagowania na zmieniające się zestawienia bez konieczności przebudowywania całych sekwencji.
W momencie, gdy materiały dotarły do Telemundo, były już niemal gotowe do emisji, wraz z dźwiękiem tła. Zespół postprodukcyjny stacji dodał licencjonowaną muzykę i przygotował ostateczny miks przed emisją.
Stworzone z talentem na każdym etapie
Nic z tego nie byłoby możliwe bez samych komentatorów. Każda z czterech gwiazd Telemundo wzięła udział za pełną zgodą i zachowała kontrolę nad tym, jak wyglądała i co mówiła.
Współpracując z CAA Vault, kompleksowym rozwiązaniem CAA do przechwytywania, przechowywania i licencjonowania cyfrowych wizerunków, głosu oraz własności intelektualnej, udało się umieścić talenty w środowiskach, do których kamery nigdy nie mogłyby dotrzeć, jednocześnie pozwalając im przez cały czas zachować pełną kontrolę nad własnym imieniem, wizerunkiem i podobizną.
Rozwiązując detale, których widzowie nigdy nie dostrzegają
Technologia umożliwiła realizację projektu. Detale sprawiły, że stał się wiarygodny.
Hiszpańską wymowę, tempo mówienia i regionalne akcenty dopracowano w trakcie wielu rund recenzji z udziałem native speakerów języka hiszpańskiego. Każde nagranie oceniano pod kątem rytmu, emocji i autentyczności, zanim trafiło do wglądu klienta.
Zespół produkcyjny rozwiązał także niezliczone subtelne wyzwania związane z występami — od ruchów rąk i mimiki twarzy po jakość głosu i synchronizację.
Te udoskonalenia wprowadzano, podczas gdy scenariusze wciąż ewoluowały w oparciu o wyniki turniejów, co ścieśniało harmonogramy produkcji do nocnych cykli iteracyjnych.
Projekt nie był jedynie ćwiczeniem z generowania wideo AI. Była to produkcja telewizyjna zbudowana wokół sztucznej inteligencji.
Plan na przyszłość nadawania
Przez dziesięciolecia produkcja telewizyjna była ograniczana przez kwestie logistyczne. Jeśli talent nie mógł podróżować, jeśli nie dało się zdobyć pozwoleń lub jeśli terminy nadchodziły zbyt szybko, niektóre kreatywne pomysły nigdy nie trafiały na antenę.
To partnerstwo zasugerowało inną przyszłość. Zamiast zastępować kamery, ekipy czy tradycyjną produkcję, AI poszerzyła to, co zespoły produkcyjne w ogóle mogły sobie wyobrazić.
Telemundo nie korzystało z AI dlatego, że była nowinką.
Stacja wykorzystała ją, ponieważ oferowała nowy, innowacyjny sposób realizacji logistycznie wymagających materiałów w ramach tradycyjnej produkcji, dostosowanej do realiów transmisji sportu na żywo.
Dla HeyGen projekt oznaczał coś więcej niż udaną kampanię. Pokazał, że jeden z największych nadawców na świecie był gotów zaufać talentowi generowanemu przez AI podczas największego wydarzenia sportowego na świecie, pod presją ścisłych terminów, w środowisku transmisji na żywo, w którym jakość nie jest opcją, lecz koniecznością.
Ten kamień milowy wykracza daleko poza świat sportu.
Ten sam proces produkcyjny może pomóc nadawcom reagować na najświeższe wiadomości, umożliwić studiom rozrywkowym umieszczanie talentów w niemożliwych do osiągnięcia środowiskach oraz dać twórcom zupełnie nowe sposoby opowiadania historii, bez ograniczeń związanych z czasem, geografią czy fizyczną produkcją.
Pytanie nie brzmi już, czy sztuczna inteligencja ma miejsce w świecie broadcastu, lecz co następne pokolenie twórców opowieści stworzy z jej pomocą.
