Hay historias que son imposibles de filmar. No porque no valgan la pena, sino porque están fuera del alcance de la producción tradicional.
Imaginá poner a un comentarista deportivo con vista a Los Ángeles. O transmitir desde el medio de Times Square minutos antes del inicio del partido. O hacer el análisis previo desde un castillo de arena en una playa privada.
Para la cobertura del Mundial de Telemundo, eso no fueron ejercicios creativos de imaginación. Fueron el brief creativo.
La cadena quería sorprender a la audiencia con momentos cinematográficos que no podrían existir con una producción tradicional. El desafío era llevar esas ideas a la realidad durante uno de los eventos deportivos más vertiginosos, donde los cruces cambian día a día, los tiempos de producción se reducen a horas y cada transmisión tiene que cumplir con los estándares de televisión.
Trabajando junto a la reconocida agencia de entretenimiento y deportes Creative Artists Agency (CAA) y Telemundo, HeyGen ayudó a convertir esa visión en realidad, creando cuatro segmentos de transmisión impulsados por IA que se emitieron a lo largo de la cobertura de Telemundo de las fases eliminatorias del Mundial.
El proyecto marcó la primera gran alianza de HeyGen para una transmisión en vivo y demostró que el video con IA había pasado de ser una tecnología experimental a una herramienta de producción lista para el horario central.
No se trataba de reemplazar nada de lo que Telemundo ya tenía planeado. Se trataba de sumar algo incremental y creativo a una transmisión que iba a salir al aire igual, usando la IA de forma intencional para aumentar el engagement y ampliar lo que la cobertura podía hacer.
Contar historias más allá de los límites de la producción
El desafío creativo no era encontrar locaciones interesantes, sino lograr que locaciones imposibles se sintieran lo suficientemente creíbles como para sostener la historia.
Una producción tradicional habría requerido múltiples equipos, viajes internacionales, permisos de locación, efectos visuales y semanas de postproducción. Ninguno de esos tiempos cerraba con un torneo en el que el próximo rival no se definiría hasta apenas unos días antes de la transmisión.
En lugar de preguntarse hasta dónde podían ir las cámaras, el equipo empezó a hacerse otra pregunta: ¿dónde debería ocurrir la historia si no hubiera ningún límite de producción?
Ese cambio abrió por completo una nueva forma de encarar lo creativo.
Diseñar momentos en lugar de filmarlos
La campaña final presentó a cuatro comentaristas de Telemundo ubicados en entornos cinematográficos inspirados en el torneo:
- Adriana Monsalve apareció con vista a Los Ángeles.
- Pablo Mariño se convirtió en "El Gran DT" en el medio de Times Square.
- José Luis López Salido hizo su análisis desde un castillo de arena en una playa privada de Miami.
- Luis Omar Tapia se quedó solo en el mediocampo del Dallas Stadium.
Cada segmento duró entre 20 y 30 segundos y salió al aire durante la previa de Telemundo, desde los cuartos de final hasta la final del Mundial.
El objetivo no era convencer a los espectadores de que estos momentos habían pasado de verdad. Era abrazar la IA como un medio creativo capaz de llevar al talento a lugares donde las cámaras nunca podrían llegar.
En lugar de ocultar la tecnología, la producción la celebró.
Creado para transmisión, no para redes sociales
Crear televisión cinematográfica es muy diferente de crear un video para redes sociales.
Cada segmento tenía que cumplir con los requisitos de entrega para emisión, sonar natural para las audiencias hispanohablantes y adaptarse a revisiones de guion que muchas veces llegaban apenas unas horas antes de la producción.
El flujo de trabajo combinó dos equipos especializados de HeyGen.
El equipo de Avatar transformó las capturas en el set de Telemundo en interpretaciones digitales expresivas usando Avatar V, Voice N y Video TTS, preservando la identidad de cada comentarista y, al mismo tiempo, habilitando actuaciones dinámicas en entornos completamente nuevos.
A partir de ahí, el equipo de producción de HeyGen construyó mundos cinematográficos alrededor de cada actuación, componiendo escenas, refinando el movimiento, mejorando la resolución del material y preparando cada entrega para su emisión en televisión.
El ritmo estuvo a la altura del torneo mismo.
Cada generación individual llevaba solo entre cinco y diez minutos, lo que permitía crear unas veinte actuaciones candidatas por hora. Las revisiones de diálogos a menudo podían completarse en menos de quince minutos, dándoles a los productores la flexibilidad de responder a los cambios de enfrentamientos sin tener que reconstruir secuencias enteras.
Para cuando los assets llegaban a Telemundo, ya estaban casi listos para salir al aire, con sonido ambiente incluido. El equipo de posproducción del canal agregó música licenciada y completó la mezcla final antes de la emisión.
Creado con talento en cada paso del camino
Nada de esto hubiera sido posible sin los propios comentaristas. Cada uno de los cuatro talentos de Telemundo participó con pleno consentimiento y mantuvo el control sobre cómo aparecía y qué decía.
Al trabajar en conjunto con CAA Vault, la solución integral de CAA para la captura, el almacenamiento y la licencia de identidades digitales, voz y propiedad intelectual, el resultado llevó al talento a entornos a los que las cámaras nunca podrían llegar, mientras les permitía mantener el control de su propio nombre, imagen e identidad en todo momento.
Resolviendo los detalles que las personas que miran nunca notan
La tecnología hizo posible el proyecto. Los detalles lo hicieron creíble.
La pronunciación en español, el ritmo y los acentos regionales se fueron puliendo a lo largo de múltiples ciclos de revisión con productores nativos de habla hispana. Cada interpretación se evaluó en cuanto a cadencia, emoción y autenticidad antes de la revisión con el cliente.
El equipo de producción también resolvió innumerables desafíos sutiles de interpretación, desde el movimiento de las manos y las expresiones faciales hasta la calidad de la voz y la sincronización.
Esos ajustes se fueron haciendo mientras los guiones seguían evolucionando según los resultados del torneo, comprimiendo los tiempos de producción en ciclos de iteración de una noche para la otra.
El proyecto no fue simplemente un ejercicio de crear videos con IA. Fue una producción de transmisión en vivo construida en torno a la IA.
Un modelo para el futuro de las transmisiones
Durante décadas, la producción de televisión estuvo limitada por la logística. Si el talento no podía viajar, si no se conseguían los permisos o si las fechas de entrega llegaban demasiado rápido, ciertas ideas creativas nunca llegaban a salir al aire.
Esta alianza insinuó un futuro distinto. En lugar de reemplazar cámaras, equipos o la producción tradicional, la IA amplió lo que los equipos de producción podían imaginar desde el principio.
Telemundo no usó IA porque fuera algo novedoso.
La cadena lo usó porque ofrecía una forma nueva e innovadora de resolver coberturas logísticamente complejas dentro de los límites de la producción tradicional y de las realidades de las transmisiones deportivas en vivo.
Para HeyGen, el proyecto representó mucho más que una campaña exitosa. Demostró que una de las cadenas de televisión más grandes del mundo estaba dispuesta a confiar en talento generado con IA durante el evento deportivo más importante del planeta, con tiempos límite en vivo, en un entorno de transmisión donde la calidad no es opcional.
Ese hito va mucho más allá del deporte.
El mismo flujo de producción puede ayudar a los canales a responder a noticias de último momento, permitir que los estudios de entretenimiento coloquen talento en entornos imposibles y darle a las personas creadoras formas totalmente nuevas de contar historias sin estar limitadas por el tiempo, la geografía o la producción física.
La pregunta ya no es si la IA tiene lugar en las transmisiones. Es qué va a crear con ella la próxima generación de creadores de historias.
