You’ve probably seen him on Instagram. A bald monk with a calm voice drops life advice on your feed. Millions of views. Thousands of comments from people who feel genuinely moved.
Yang Mun 並不是真實存在的人。他是一個由創作者完全使用 HeyGen 打造的 AI 角色，Shalev Hani。而像他這樣的帳號，現在正迅速在 Instagram、TikTok 和 YouTube 上爆紅。
Shalev 用一個簡單的公式，讓 Yang Mun 的 Instagram 粉絲成長到超過 250 萬人：一個明確的概念、大約 20 分鐘的製作時間，再加上 HeyGen。沒有相機、沒有 Studio、也不需要傳統的演員或製作團隊。
誰在觀看
Yang Mun 面向的是 25-50 歲之間的成人，他們滑著 Instagram，尋找大多數動態無法提供的東西。Yang Mun 的創作者 Shalev Hani 將自己的受眾形容為「追求平靜、情緒清晰與心靈安定的成人。」他們不要噪音，他們想要的是片刻的寧靜。而且他們並不孤單。我們正經歷一場身心健康的轉變，放慢腳步並優先照顧心理健康，已經從小眾興趣變成主流的生活重心。
Video carries the entire strategy. “Video is the core medium for delivering presence, tone, and trust,” Shalev explains. “A text post can share wisdom. A video makes you feel it.” That’s why he builds everything around video and nothing else.
問題
在使用 HeyGen 之前，每支影片都必須投入大量人工來撰寫腳本、錄製、剪輯和發布。Shalev 將他過去的流程形容為「更慢、資源消耗更大，而且難以維持穩定產出。」他每週大概只能製作幾支影片，乍聽之下好像還可以，但前提是您還不了解 Instagram 的實際運作方式。演算法會獎勵每天穩定更新。每週只發幾篇貼文，就代表觸及較少、成長較慢，而且會遇到一個 Shalev 明顯感受到卻始終無法突破的天花板。
更深層的挑戰在於長期可持續性。「在不耗竭的情況下維持規律發文」是最具體、最明確的痛點。這類冥想風格的內容，對語氣與節奏的精準度要求極高。要在維持這樣的水準之下，又能以足夠頻率發布來推動成長，是一種無法長久撐下去的高強度消耗。
「運用科技來服務訊息本身，而不是讓科技分散注意力。」— Shalev Hani，Yang Mun 創作者
為什麼選擇 HeyGen
當 Shalev 意識到自己需要「在維持真實感的同時擴大量內容產出。」時，他開始尋找一個 AI 影片解決方案。他並不是在找捷徑，而是需要一個能夠承擔大量製作工作、又不會讓最終成品出現詭異不自然感的工具。
他評估了多個平台，最後因為一個原因選擇了 HeyGen。用他的話來說，「它感覺是最有人味、最不打擾的，能讓重點始終放在訊息本身。」 其他工具會加入一些視覺或聲音上的元素，讓人把注意力放到技術上。HeyGen 則完全相反，它隱身在內容之中。
導入過程非常快速。Shalev 和他的團隊在短時間內就熟悉了這整套工具「只花了不到幾天。」沒有陡峭的學習曲線，也不需要長時間反覆嘗試。他們幾乎立刻就能從首次使用，直接產出具備專業水準的成果。
運作方式
對於「Yang Mun」這個帳號，靈感主要來自兩個方向：觀眾反覆出現的困境，以及歷久不衰的靈性主題。Shalev 說他不追逐潮流，而是尋找當下人們真正需要的東西，如何與歷經數百年始終不變的真理產生交集。這樣的結合，讓每支影片同時兼具即時性與深度。
他撰寫的是短而簡單的腳本。這是 Shalev 在早期學到的最重要一課。當被問到他最希望一開始就知道的是什麼時，他的回答非常直接：「簡單的腳本表現最好。」 使用 AI 影片工具時，很容易想寫得又長又複雜，因為技術辦得到。但觀眾並不想要複雜，他們只想要一個清楚傳達的重點。當他手邊沒有準備好的腳本時，就會使用 HeyGen 的腳本產生工具來建立腳本。
他最依賴的其他功能是「avatar 呈現和語音」。沒有繁複的圖像設計，也沒有多層剪輯。整體形式維持極簡、訊息優先，因為正如 Shalev 所說，「極簡、以訊息為先的影片最能與人產生連結」。由於在 HeyGen 上製作影片非常容易，他會批次產出內容，在同一個工作階段裡撰寫腳本並建立多支影片，然後排程在一整週內發布。
觀眾在意他是 AI 嗎？
在正式推出之前，這是 Shalev 最大的擔憂。他坦言，「真實性一直是最大的顧慮」，從一開始就是如此。如果觀眾感到被欺騙，整個專案就會徹底崩盤。
實際發生的情況恰恰相反。「觀眾的回應化解了這個問題。」 Shalev 說。人們專注在訊息本身，而不是技術。留言與互動模式顯示，觀眾是在情感與心靈層面產生連結。沒有人去判斷這位僧人是真是假。他們吸收教導、加以反思，然後分享出去。
當被問到使用 HeyGen 最令人意外的好處是什麼時，Shalev 並沒有提到速度或成本節省，而是談到「連結」：觀眾是多麼自然地與內容產生連結。」 當訊息是真誠的、傳遞方式又保持一致時，技術本身就會變得無形。
成果
「我們從每週只做幾支影片，改成每天都有內容。」Shalev 證實地說。這個轉變徹底改變了 Yang Mun 的整體發展軌跡。
發文頻率、觸及率和互動率都一起攀升。但更深層的改變在於：對一個正念品牌來說，每日發布內容真正代表的是什麼。人們尋求心靈指引，並不是一週一次的事情。他們會在每天早晨、每個夜晚、每當需要心理喘息與平靜時再次回來。每日發布讓 Yang Mun 能以受眾真正需要他的方式，隨時出現在他們面前。
整體而言，HeyGen 影片的表現與傳統製作的內容一樣好，甚至更好。Shalev 將這主要歸功於一致性：「因為保持一致，所以表現同樣優異，甚至更強。」演算法會獎勵每日發布，觀眾則會回報穩定可靠。HeyGen 讓兩者都成為可能，而且完全不犧牲品質。
「觀眾能如此自然地與內容產生連結，是最讓人驚喜的收穫。」— Yang Mun 創作者 Shalev Hani
操作手冊
Yang Mun 並不是特例，而是可複製的範本。打造這個帳號的同一套系統，同樣適用於任何想要建立穩定且高度辨識度 AI 影片形象的創作者或品牌。
這些原則可以直接套用。先明確界定您的目標受眾與核心訊息。使用 HeyGen 的虛擬人物與語音工具，打造一個讓人熟悉、值得信任的角色。撰寫簡潔的腳本，批次製作您的內容，並每天發布。讓技術承擔製作的負擔，這樣您就能專注在真正重要的創意決策上：要說什麼、怎麼說，以及為什麼您的受眾需要聽見這些內容。
Shalev now teaches this exact system. “The same system used to build and scale Yang Mun is taught in a dedicated course for creators and brands building AI-powered characters.” It covers everything from character creation and scripting to production workflows and publishing strategy.
接下來會發生什麼
Shalev plans to push Yang Mun “toward deeper teachings and broader reach.” The HeyGen feature he’s most excited about is “even more emotional nuance in delivery with Yang Mun in different environments and settings”. It’s the ability to convey subtle shifts in tone that make content feel even more present and alive.
但核心理念始終不變。科技是為了服務訊息而存在，訊息則是為了服務受眾而傳遞，其他一切都只是雜音。
