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Manche Geschichten lassen sich nicht verfilmen. Nicht, weil sie es nicht wert sind, erzaehlt zu werden, sondern weil sie jenseits der Moeglichkeiten herkoemmlicher Produktionen liegen.

Stellen Sie sich vor, Sie platzieren einen Sportkommentator mit Blick über Los Angeles. Oder Sie senden direkt aus der Mitte des Times Square, wenige Minuten vor dem Anpfiff. Oder Sie liefern die Vorberichterstattung von einer Sandburg an einem privaten Strand.

Für die Berichterstattung von Telemundo zur Weltmeisterschaft waren das keine kreativen Gedankenspiele. Es war das kreative Briefing.

Der Sender wollte die Zuschauer mit filmischen Momenten überraschen, die mit herkömmlichen Produktionsmethoden nicht möglich gewesen wären. Die Herausforderung bestand darin, diese Ideen bei einem der schnelllebigsten Sportevents umzusetzen, bei dem sich Begegnungen täglich ändern, Produktionszeiten auf wenige Stunden schrumpfen und jede Übertragung den Fernsehstandards entsprechen muss.

In Zusammenarbeit mit der führenden Entertainment- und Sportagentur Creative Artists Agency (CAA) und Telemundo half HeyGen, diese Vision in die Realität umzusetzen und vier KI-gestützte Sendesegmente zu erstellen, die während der gesamten K.-o.-Phase der Weltcup-Berichterstattung von Telemundo ausgestrahlt wurden.

Das Projekt markierte HeyGens erste grosse Partnerschaft im Bereich Live-Übertragung und zeigte, dass sich KI-Video von einer experimentellen Technologie zu einem Produktionswerkzeug entwickelt hatte, das bereit für den Einsatz zur besten Sendezeit ist.

Dabei ging es nicht darum, etwas zu ersetzen, das Telemundo bereits geplant hatte. Es ging darum, einer Sendung, die ohnehin ausgestrahlt worden wäre, etwas Zusätzliches und Kreatives hinzuzufügen und KI gezielt einzusetzen, um die Zuschauerbindung zu vertiefen und den Handlungsspielraum der Berichterstattung zu erweitern.

Geschichten erzaehlen jenseits der Grenzen der Produktion

Die kreative Herausforderung bestand nicht darin, interessante Schauplätze zu finden. Es ging darum, unmögliche Orte so glaubwürdig wirken zu lassen, dass sie die Geschichte tragen können.

Eine traditionelle Produktion haette mehrere Teams, internationale Reisen, Drehgenehmigungen, visuelle Effekte und wochenlange Postproduktion erfordert. Keiner dieser Zeitplaene haette zu einem Turnier gepasst, bei dem der naechste Gegner erst wenige Tage vor der Ausstrahlung festgestanden haette.

Anstatt zu fragen, wo Kameras eingesetzt werden koennten, stellte sich das Team eine andere Frage: Wo sollte die Geschichte spielen, wenn es ueberhaupt keine Produktionsgrenzen gaebe?

Dieser Wechsel hat einen vollkommen neuen kreativen Ansatz ermoeglicht.

Momente gestalten statt sie zu filmen

Die abschliessende Kampagne zeigte vier Telemundo-Kommentatoren in filmischen Umgebungen, die vom Turnier inspiriert waren:

  • Adriana Monsalve erschien mit Blick auf Los Angeles.
  • Pablo Mariño wurde mitten auf dem Times Square zu «El Gran DT».
  • José Luis López Salido lieferte Analysen von einer Sandburg an einem privaten Strand in Miami.
  • Luis Omar Tapia stand allein im Mittelkreis im Dallas Stadium.

Jeder Beitrag dauerte 20 bis 30 Sekunden und wurde während der Telemundo-Vorberichterstattung von den Viertelfinals bis zum WM-Final ausgestrahlt.

Das Ziel war nicht, die Zuschauer davon zu ueberzeugen, dass diese Momente tatsaechlich stattgefunden hatten. Es ging darum, KI als kreatives Medium zu nutzen, das Faehigkeiten an Orte bringen kann, an die Kameras niemals gelangen koennten.

Anstatt die Technologie zu verbergen, hat die Produktion sie gefeiert.

Entwickelt für Broadcast, nicht für Social Media

Cineastisches Fernsehen zu produzieren ist etwas ganz anderes, als ein Social-Video zu erstellen.

Jeder Beitrag musste die Anforderungen an die Fernsehausstrahlung erfuellen, dabei fuer spanischsprachige Zielgruppen natuerlich klingen und gleichzeitig Drehbuchaenderungen beruecksichtigen, die oft erst wenige Stunden vor der Produktion eintrafen.

Der Workflow vereinte zwei spezialisierte HeyGen-Teams.

Das Avatar-Team verwandelte Telemundos On-Set-Aufnahmen mit Avatar V, Voice N und Video TTS in ausdrucksstarke digitale Performances. Dabei blieb die Identität jedes Kommentators erhalten, während gleichzeitig dynamische Auftritte in völlig neuen Umgebungen ermöglicht wurden.

Von dort aus hat das Produktionsteam von HeyGen die filmischen Welten rund um jede Performance aufgebaut, Szenen komponiert, Bewegungen verfeinert, das Filmmaterial hochskaliert und alle Deliverables für die Fernsehausstrahlung vorbereitet.

Das Tempo entsprach dem Turnier selbst.

Einzelne Generierungen dauerten nur fuenf bis zehn Minuten und ermoeglichten so rund zwanzig Kandidaten-Performances pro Stunde. Dialoganpassungen konnten oft innerhalb von fuenfzehn Minuten abgeschlossen werden, was den Produzenten die Flexibilitaet gab, auf wechselnde Matchups zu reagieren, ohne ganze Sequenzen neu aufbauen zu muessen.

Als die Assets bei Telemundo eintrafen, waren sie nahezu sendebereit und bereits mit Umgebungsgeräuschen versehen. Das Postproduktions-Team des Senders fügte lizenzierte Musik hinzu und erstellte vor der Ausstrahlung den finalen Mix.

Mit Talent gestaltet – in jedem einzelnen Schritt

Nichts davon waere ohne die Kommentatorinnen und Kommentatoren selbst moeglich gewesen. Alle vier Telemundo-Talente nahmen mit voller Zustimmung teil und behielten die Kontrolle darueber, wie sie erschienen und was sie sagten.

In Zusammenarbeit mit dem CAA Vault, der umfassenden CAA-Lösung für die Erfassung, Speicherung und Lizenzierung digitaler Abbilder, Stimmen und geistigen Eigentums, konnten die Talente in Umgebungen platziert werden, die Kameras niemals erreichen könnten, während sie gleichzeitig jederzeit die Kontrolle über ihren eigenen Namen, ihr Bild und ihr Abbild behielten.

Die Details loesen, die Zuschauende nie bemerken

Die Technologie machte das Projekt moeglich. Die Details machten es glaubwuerdig.

Spanische Aussprache, Sprechtempo und regionale Akzente wurden in mehreren Review-Zyklen mit spanischsprachigen Native-Producern verfeinert. Jede Performance wurde vor der Kundenfreigabe hinsichtlich Rhythmus, Emotion und Authentizitaet bewertet.

Das Produktionsteam loeste zudem unzaehlige subtile Performance-Herausforderungen, von Handbewegungen und Gesichtsausdruecken bis hin zu Stimmqualitaet und Synchronisation.

Diese Verfeinerungen fanden statt, waehrend sich die Skripte laufend an die Turnierergebnisse anpassten und die Produktionsplaene zu Uebernacht-Iterationszyklen verdichteten.

Das Projekt war nicht einfach nur eine Uebung im Erstellen von KI-Videos. Es war eine Broadcast-Produktion, die rund um KI aufgebaut war.

Ein Bauplan für die Zukunft des Broadcastings

Seit Jahrzehnten ist die Fernsehproduktion durch logistische Faktoren eingeschraenkt. Wenn Talente nicht reisen konnten, Bewilligungen nicht rechtzeitig vorlagen oder Deadlines zu knapp waren, schafften es bestimmte kreative Ideen nie auf den Bildschirm.

Diese Partnerschaft deutete auf eine andere Zukunft hin. Anstatt Kameras, Teams oder traditionelle Produktionen zu ersetzen, erweiterte KI von Anfang an den Vorstellungsraum der Produktionsteams.

Telemundo nutzte KI nicht, weil sie neuartig war.

Der Sender nutzte sie, weil sie eine neue, innovative Moeglichkeit bot, logistisch anspruchsvolle Geschichten im Rahmen der konventionellen Produktion unter den Bedingungen der Live-Sportberichterstattung umzusetzen.

Für HeyGen bedeutete das Projekt mehr als nur eine erfolgreiche Kampagne. Es zeigte, dass einer der weltweit grössten Sender bereit war, KI-generierten Talenten während dem weltweit grössten Sportereignis zu vertrauen – unter Live-Deadlines, in einem Broadcast-Umfeld, in dem Qualität nicht verhandelbar ist.

Dieser Meilenstein reicht weit ueber den Sport hinaus.

Der gleiche Produktions-Workflow kann Broadcastern helfen, auf Eilmeldungen zu reagieren, Entertainment-Studios ermoeglichen, Talente in unmoegliche Umgebungen zu versetzen, und Creators voellig neue Moeglichkeiten geben, Geschichten zu erzaehlen, ohne durch Zeit, Geografie oder physische Produktion eingeschraenkt zu sein.

Die Frage ist nicht mehr, ob KI in die Broadcast-Welt gehoert. Sondern, was die naechste Generation von Geschichtenerzaehlern damit erschaffen wird.


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