您很可能在 Instagram 上見過他。一位光頭和尚以平靜的聲線，在您的動態中分享人生建議。影片獲得數以百萬計的觀看次數，並收穫成千上萬條真情流露的留言。
Yang Mun 並不是真實人物。他是由創作者 Shalev Hani 完全使用 HeyGen 打造的 AI 角色。而像他這樣的帳戶，現在正於 Instagram、TikTok 和 YouTube 上迅速爆紅。
Shalev 只靠一個簡單公式，就將 Yang Mun 的 Instagram 粉絲增長到超過 250 萬：一個清晰概念、大約 20 分鐘製作時間，加上 HeyGen。無需相機，無需 Studio，也不需要傳統的演員或製作團隊。
觀眾是誰
「Yang Mun」面向 25 至 50 歲的成年人，他們在瀏覽 Instagram 時，尋找的是大多數動態無法提供的內容。「Yang Mun」背後的創作者 Shalev Hani，把自己的觀眾形容為「追求平靜、情緒清晰，以及靈性紮根的成年人。」他們不想要噪音，只想要片刻的寧靜。而且他們並不孤單。我們正經歷一場身心健康的轉變，放慢步伐並優先照顧心理健康，已從小眾興趣變成主流關注。
影片承載整個策略。「影片是傳遞存在感、語氣和信任的核心媒介。」Shalev 解釋道。「文字貼文可以分享智慧，影片則能讓您真正感受到。」這就是為甚麼他把一切都圍繞影片來打造，而不依賴其他形式。
問題
在使用 HeyGen 之前，每條影片都需要花費大量人手去撰寫腳本、錄製、剪輯和發佈。Shalev 把他以前的流程形容為「更慢、資源消耗更大，難以保持穩定。」他每星期大概可以製作幾條影片，乍聽之下似乎合理，但當您真正了解 Instagram 的運作方式後，就會發現問題所在。演算法會獎勵每天持續發佈內容。每週只發佈幾次，代表觸及較少、增長較慢，而且會遇上一道他清楚感受到卻無法突破的天花板。
更深層的挑戰在於可持續性。「在不致精疲力竭的情況下維持定期發佈」是他面對的具體痛點。這類冥想風格的內容，對語氣和節奏的精準度要求極高；要在保持這種水準的同時，又能以足夠頻密的發佈節奏推動增長，是一種難以長期維持的高壓消耗。
「運用科技來服務訊息本身，而不是讓科技分散對訊息的注意力。」— Shalev Hani，Yang Mun 創作者
為何選擇 HeyGen
當 Shalev 意識到自己需要「在保持真實感的同時擴大內容規模。」時，他開始尋找一個 AI 影片解決方案。他並不是在尋找捷徑，而是需要一款工具，能在不讓最終成品出現「恐怖谷效應」的情況下，承受龐大的製作工作量。
他評估了多個平台，並因為一個原因選擇了 HeyGen。用他的話來說，「它感覺是最貼近真人、最不具干擾性的，能夠讓重點始終放在訊息本身。」 其他工具會加入一些視覺或聲線上的元素，讓人把注意力放在技術上。HeyGen 則完全相反，它隱身在內容之中。
上線過程非常迅速。Shalev 和他的團隊在短時間內就熟悉了一整套工具，「用唔到幾日就搞掂。」沒有複雜的學習曲線，也不需要長時間反覆試驗，幾乎是從首次使用就能直接產出接近最終成品水準的內容。
運作方式
對於「Yang Mun」這個帳戶，靈感主要來自兩個方向：觀眾反覆出現的困難，以及歷久不衰的靈性主題。Shalev 表示他不會追逐潮流，而是尋找當下人們真正需要的東西，如何與歷經數百年仍然成立的真理產生交集。這種結合，令每條影片同時具備即時感和深度。
他會撰寫簡短而簡單的腳本。這是 Shalev 在早期學到的最重要一課。當被問到他最希望一開始就知道的是什麼時，他的回答非常直接：「簡單的腳本表現最好。」 使用 AI 影片工具時，人很容易想寫得又長又複雜，因為技術完全應付得到。但觀眾並不想要複雜的內容，他們只想要一個清晰傳達的重點。當他手上沒有準備好的腳本時，就會使用 HeyGen 的腳本撰寫工具來生成腳本。
他最依賴的其他功能是「avatar 交付和語音」。沒有花巧的圖像設計，沒有多層剪輯。影片格式保持極簡、訊息優先，因為正如 Shalev 所說，「極簡、訊息優先的影片才能真正與觀眾建立連繫」。由於在 HeyGen 製作影片非常容易，他會以批次方式創作內容，在一次工作階段內撰寫腳本並製作多條影片，然後安排在整個星期內依次發布。
觀眾在意他是 AI 嗎？
這是 Shalev 在推出前最擔心的事情。他坦言「真實性一直是最大的顧慮」，如果觀眾感到被欺騙，整個項目就會徹底崩潰。
結果卻完全相反。「觀眾的反應化解了這個問題。」Shalev 說。人們專注於訊息本身，而不是技術。留言和互動模式顯示，觀眾在情感和心靈層面上產生連結。沒有人去判斷這位僧人是真是假；他們吸收教義、加以反思，然後分享出去。
當被問到使用 HeyGen 最令人意外的好處是什麼時，Shalev 並沒有提到速度或成本節省，而是談到「連結」：觀眾是多麼自然地與內容產生連結。」當訊息是真誠的，而且傳遞方式保持一致，技術本身就會變得無形。
成果
「我們從每週只製作幾條影片，變成每天都有內容。」Shalev 證實道。這個轉變徹底改變了 Yang Mun 的整體發展方向。
發佈頻率、觸及範圍和互動率都同步提升。但更深層的改變在於，每日發佈對一個正念品牌實際意味著什麼。人們尋求心靈指引，並不是一星期一次的行為。他們會在每天早上、每天晚上、每一次需要精神放鬆與平靜時回到這些內容。每日發佈讓 Yang Mun 能以受眾真正需要他的方式，持續陪伴在他們身邊。
整體而言，HeyGen 影片的表現與傳統製作內容一樣出色，甚至更佳。Shalev 認為這主要歸功於一致性：「因為保持一致，所以表現相同甚至更強。」 演算法會獎勵每日發佈，觀眾則會回報可靠穩定。HeyGen 讓兩者都成為可能，而且完全不犧牲品質。
「觀眾能夠如此自然地與內容產生連結，是最令我意想不到的收穫。」— Yang Mun 創作者 Shalev Hani
操作指南
Yang Mun 並不是特例，而是可供參考的藍本。打造這個帳戶的同一套系統，同樣適用於任何希望建立穩定且具辨識度的 AI 影片形象的創作者或品牌。
這些原則可以直接套用。先明確界定目標受眾，並清晰表達您的訊息。利用 HeyGen 的虛擬人物和語音工具，打造一個讓人熟悉、值得信任的角色。撰寫簡潔的腳本，將製作流程批次處理，並每天發佈內容。讓技術承擔製作上的負擔，從而讓您專注在真正重要的創意決策上：說什麼、怎樣說，以及為何您的受眾需要聽到這些內容。
Shalev 現在正教授這套完整的系統。「用來建立和擴展 Yang Mun 的同一套系統，現已在一門專為創作者和品牌而設的課程中教授，幫助他們打造 AI 驅動的角色。」課程內容涵蓋從角色設定與腳本撰寫，到製作工作流程及發佈策略的一切。
接下來會如何發展
Shalev 計劃推動 Yang Mun 「邁向更深入的教學與更廣泛的觸及。」 他最期待的 HeyGen 功能是「讓 Yang Mun 能在不同環境和情境中，呈現出更細膩豐富的情感表達」。正是這種能夠傳達語氣細微變化的能力，令內容顯得更加真切鮮活。
但核心理念始終不變。科技是為訊息服務，訊息是為受眾服務，其他一切都是噪音。
